虽然，美国女性艺术史家琳达・诺克林曾在 1971年《艺术新闻》上发表了《为什么没有伟大的女艺术家？》一文，为女性艺术家呐喊。但无论在中国还是在国外，古代还是当代，女性都不缺乏优秀的艺术家，缺乏的只是历史的关注与书写，女性在艺术领域取得的成就，比比皆是，如赵孟頫的夫人管道升、柳如是、潘玉良、方君璧、周思聪等等，墨西哥的弗里达、美国的玛丽·卡萨特、奥姬芙、波兰的塔玛拉、日本的草间弥生等。但我们不得不承认，对于女性艺术家的能见度、女性艺术展览的活跃度和女性艺术议题讨论的深度而言都不及男性艺术家。
此次由南山区主办的女性艺术家展，不仅丰富了大湾区关于女性艺术的研究，也进一步使得女性艺术家的作品受到更多人的关注与关心。展览呈现了不同代际的女性艺术家创作，从早已成名的著名艺术家孔紫、香港画家林小枝，到出生于六、七十年代并持续活跃的中坚艺术家颜晓萍、梁桂华、丛秋菊、穆焱、何鸣，以及来自港澳的伍汝、梁倩婷，九零后海归石琦，从传统国画到现代彩墨，从综合材料到油画、雕塑、陶艺，呈现出生活和创作在不同时代背景、受到不同社会思潮影响的女性艺术家的创作面貌。
同时，这些女性艺术家们那种生活体验和感受式的作品进一步阐释了女性在当下社会思潮中的一个良好的精神面貌，我们可以得见当下女性艺术发展与研究的不同面向。本次参展的女艺术家以多元流变的艺术，从宏观视角的表达转变为微观视角的个人表达，从被集体地作为普遍化的群体话语的崇拜转变为对个性语言的探索，在表现上强化着个体的差异性与独特性视角，在再发现与再挖掘的视野之上，重新书写与展示新时代的女性生命体验与艺术创作。
孔紫是中国20世纪重要的女画家，系中国女画家协会主席。其代表作曾获第9届、第10届全国美展银奖、80周年全国美术作品展览金奖。她将传统水墨画发展出凝练而富有意趣的风格形式，探索了水墨人物画的革新路径。颜晓萍的画作中融入了工笔、水墨、壁画等绘画元素，在矿物质颜料的交织下，渗透着个人内心最深处的美丽与温馨。梁桂华以写意泼墨手法表达都市律动和自然景观。画作记录了心中的美好，呈现了人与自然和谐共生的画卷，传递出日新月异的都市节拍和昂然奋进的山海之歌。丛秋菊的作品则经常出现刻意的主题性描绘或是极富生活感的形象。她所要表达的是一种外化的精神状态，并用一个个自我指涉性的图像叙述现实世界，从而从相对微观的视角来观照个体的经验与价值。 穆焱的画试图在绘画当中找到一种平静，但不管是山是水是云是气还是色彩的涌动，都有一种莫名的悸动，与自然融为一体并在其中释放出自我的力量。何鸣这位艺术家热衷于以诗意的方式探讨城市环境的流变与感知的不确定性，探讨时代变化与意识流动的图像制造，并将城市的形成于来自对间断、变化的实际视阈，从而超越了经验性瞥见。林小枝去年在香港获颁首届世界华人美术金笔奖，时代艺术家功勋奖。其作品通过描绘女性，以阳光、流水似的点与线凸显她者的生存自信与自我表现。伍汝的油画则将粤港澳大湾区的新面貌作为自己的创作中心，突出了作为香港女艺术家对大湾区的变化发展的敏锐感受。梁倩婷这位艺术家通过不同的媒介展示自己对生活的感受，特别是以陶磁雕塑展示的创作——将日常用品与女性身体相融合，蕴藏着某种个体化的感受和社会洞察力。石琦的陶艺则尝试将自然的生命力与超自然的灵性合而为一，从而创造出性别在视觉艺术中互相交织的图像的探索。
可以说，“沐光∙同行”展览通过10位女艺术家的作品给我们带来了一场视觉的盛宴。10位女艺术家沿着各自独特的创作路径，重新建立了与想象与自身与世界的联系——她们带来了新的观察角度和生命能量。她们从自己的主观认知和生命体验出发，通过个人经验的表达，以此来探寻艺术的价值和女性存在的意义。毋庸置疑，10位女艺术家不以再现自然、风物和景观为目标，而是凭借自然抒发自我，创造了一个个特别灵动的精神世界于意义空间，呈现出新一代女性艺术家鲜明的艺术个性、多元化的作品面貌和活跃的艺术创造力。
展览希冀以性别作为研究方法，与大家共同探讨女性艺术、女性意识，以及如何认识自身等问题。参展艺术家并没有刻意强调女性艺术家这个身份，但她们的意识中有不可避免地带有女性的特质，作品在展厅中还形成了一种共振——创作不是真空的，它离不开生活，更离不开性别作用于自身的经验。可见，此展览其实并不是想作为单纯的女艺术家的作品展示，而是更希望引起人们更多的关注：艺术就像一个容器，在不同的容器中就形成不一样的形状或者说存在无限的可能性——从不同的角度和层面结合自身经历获得不一样的通识与共鸣！（文/陈向兵）